LES CULTURIALES DE L’ETE 2015 (16 JUILLET - 16 AOUT) (3.14)

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Les participants

[14] Cinéma le Maintenon:

Le Roi et l'oiseau

Le Roi et l'Oiseau est un dessin animé français créé par Paul Grimault sur des textes de Jacques Prévert, d'après La Bergère et le Ramoneur de Hans Christian Andersen. Sorti en 1980, sa préparation a pourtant commencé dès 1946.

L'équipe d'animation de Grimault rencontrant des problèmes avec ses producteurs, une partie d'entre elle est congédiée tandis que les membres restants se pressent d'achever ce qui a déjà été accompli : Le Roi et l'Oiseau sort ainsi une première fois en 1953 dans une version intitulée La Bergère et le Ramoneur, désavouée par ses créateurs. Ses «restes» sont néanmoins jugés impressionnants, et le film remporte un prix au Festival de Venise ainsi que l'admiration de nombreux animateurs, dont ceux du Studio Ghibli.

Les droits du film sont rachetés par Grimault des années plus tard, qui se remet au travail malgré le décès de Prévert tôt dans la préparation d'une nouvelle version. Définitive et intitulée Le Roi et l'Oiseau, celle-ci sort finalement au cinéma en mars 1980. Des extraits du film sont également publiés aux éditions Gallimard quelques mois plus tard.

Le Roi et l'Oiseau constitue un jalon dans l'histoire du dessin animé : premier long-métrage d'animation français, il s'éloigne des canons du style Disney et dépasse le public d'enfants et d'adolescents traditionnel pour proposer des réflexions philosophiques à travers une fable politique et sociale. Le film est une aventure humaine, le fruit d'une collaboration étroite de nombreux techniciens du monde de l'animation, formés en même temps que le film progressait. Cette équipe était techniquement exceptionnelle ; ce qui lui a permis de s'affranchir du modèle d'Outre-Atlantique.  

Le Roi et l'Oiseau est aussi le symbole d'une profonde amitié, celle de Grimault et de Prévert.

Samedi 15 août : 

15h Cinéma Le Maintenon. 

"Boîtes à bouquins and Co" : atelier 1

Présents,

Une dizaine de personnes étaient présentes le jeudi 30 avril 2015, entre 18h et 19h pour le premier atelier de conception des « Boîtes à Bouquins and Co ».

Présentation du projet et déroulement,

Le projet a été présenté par Laura Dedieu (Architecte du Local) et Miguel Bravo (Président du Salon de Lecture). Il s’inscrit dans l’événement des Culturiales organisé par le Salon de Lecture-La Bouquinerie associative durant l’été (16 juillet-16 août) rassemblant des acteurs de la culture à Bagnères qui, le temps d’un été, proposent des projets, conférences, expositions etc.

En vue des Culturiales 2015, deux ateliers par mois jusqu’au mois de juillet, sont organisés avec les habitants, au Local, 5, rue Frédéric Soutras, à Bagnères-de-Bigorre.

Ces derniers, permettent de concevoir les «Boîtes à Bouquins &Co» dans leur design, leur fonctionnalités, leur implantation, en fonction des habitudes des habitants de la vallée.

Ces ateliers sont l’occasion de réfléchir sur la notion du don et proposer d’autres déclinaisons, associées aux boîtes à livres, qui nourriront le mobilier urbain créé (&Co).

Projet sans financement, les boîtes font appel à la mise en commun des dynamiques individuelles et seront réalisées à partir de matériaux de récupération. Un inventaire des matériaux disponibles a commencé à être dressé et doit être compléter au mieux afin de pouvoir partir de cette base pour dessiner les «Boîtes à Bouquins &Co».

Ce projet, de la récupération de matériaux à la proposition de laisser en libre accès d’autres

objets et/ou idées avec les boîtes à livres s’inscrit dans une sensibilisation à la réduction des déchets sur le territoire de la Haute-Bigorre et aux formes alternatives d’échange, et surtout une réflexion autour de la réappropriation de l’espace public.

Remarques,

Malgré le temps imparti lors de cette première réunion, les premiers éléments mis en commun ont permis d’élargir l’horizon des fabrications possibles, des matériaux, des outils, ainsi que des lieux possibles.

Certaines remarques ont été faites quant à la possible dégradation des boîtes à livres, les ateliers de conception et le workshop répondant à cette inquiétude en faisant participer le maximum de personne de manière à rendre ce projet commun et autogéré par les habitants y ayant participé. Certains ont émis l’idée d’utiliser des plantes urticantes... les idées émises durant la réunion sont à retrouver dans les pages suivantes !

Les dates à ne pas oublier,

L’atelier de fabrication, ou workshop, se déroulera du 29 juillet au 5 août au GEM.

Prochain atelier, Lundi 18 mai à 19h au Local.

LES CULTURIALES DE L’ETE 2015 (16 JUILLET - 16 AOUT) (3.13)

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Les participants

[13] Alentours : 

Jean et Marie Rondet:

Contes de la nature, contes de l’air, contes du doux réveil,…

En ce temps là la nature était immense. Elle s’étendait au-delà même de la terre. Les hommes vivaient sur la terre et dans le ciel car leur regard était haut et leurs yeux voyaient loin. Le fait d’être en vie était un mystère, le fait de voir, d’entendre, de sentir, de marcher les occupait entièrement. Le fait de partager cette aventure incroyable avec d’autres humains était la source inépuisable du rire et de l’amour.

Les histoires sont faites pour nous relier à ce temps-là et qui s’appelle le présent. 

 

Les mots, à l’origine, ne sont pas faits pour nous guider loin de la réalité mais pour nous y conduire. Ils ne sont pas faits pour nous perdre dans l’imaginaire mais pour nous réveiller. 


 

 

Nous, nous aimons les réveils très doux…Nous ouvrons un peu les yeux, nous apprenons à respirer plutôt qu’à penser « à fond », nous apprenons à regarder loin sans focaliser notre regard et comme « l’air de rien », sans y penser. Nous écoutons les mots, toujours l’air de rien, et nous les laissons nous guider gentiment… 


 

 Qui a écrit ces histoires de montagnes, de fées, d’eaux vives ? Celui qui les a entendu le premier dans son esprit ? Ou bien ces montagnes, ces fées, ces eaux vives se sont-elles racontées à travers la voix du conteur ?

Nous, nous aimons écrire 
ces histoires et puis les dire en faisant attention à nous réveiller doucement. La musique et les chansons nous aident en cela : le réveil doux. L’accordéon est un instrument en carton et les flûtes sont en bambous : matériaux légers. Tout cela est plein d’air, traversé d’atmosphère : la voix, le chant de l’accordéon et celui de la flûte. Sans le souffle il n’y a rien : pas de vie, pas de rythme, pas de lien, pas de de continuité, pas de sens. Avec le souffle, tout s’anime et se met en chemin. 

 

Cet été, les fées des nuages viennent en premier nous visiter. Peut-être ensuite l’épouvantable bûcheron viendra-t-il tenter de nous réveiller brusquement et nous essaierons de l’attendrir avant qu’il ne se fasse trop mal. Il y a aussi ce fameux torrent magique qui lave le regard…
Souhaitez-vous le découvrir ? Quant à Sancha, elle est toujours aussi belle, avec son chapeau et ses yeux de biches. Je pense qu’elle viendra nous rendre une visite. Nul n’a pu encore découvrir comment elle apparaît puis disparaît ! La porte des fées reste encore introuvable mais nous pourrons la chercher ensemble,

le 16 juillet 18 h

le 17 juillet 16 h

le 12 Août 18 h

devant la bouquinerie associative.

LES CULTURIALES DE L’ETE 2015 (16 JUILLET - 16 AOUT) (3.12)

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Les participants

[12] Élisabeth Rigot:

Son travail mystérieux et et suggestif par moments, fait appel à l’intuition du spectateur et son inspiration sonde par moments avec bonheur les mystères des Origines, les joies de l'existence. Élisabeth Rigot explore de nombreuses disciplines artistiques : la photo, la linogravure (et la gravure au sens large), la peinture sur divers supports et, notamment sur bois de récupération, le dessin, etc. Mais là où elle excelle est sans doute son approche de la sculpture en deux dimensions sur blocs de bois également de récupération. D'habiles découpes tenant à la fois du sciage et du dessin lui permettent de créer un monde personnel intimiste où le message perce, jamais ouvertement exprimé, toujours suggéré, murmuré, subtilement offert, comme distillé.

 

Un art original qui attire à la fois le regard et l'attention invitant délicatement à la rêverie, mais aussi à la réflexion profonde sur la vie et sur l'art.

*
 

Née en 1966 à Tours. La cinquième dans une fratrie de huit enfants!

A vécu dans un petit village de Touraine, dans une grande maison, jusqu'à ses 9 ans. Père, artiste, il peignait dans son atelier, mère institutrice travaillant à l'école du village.

A 14 ans part dans une école alternative, voyages. Ensuite, lycée autogéré.

Étudiante, Beaux-arts de Bordeaux : 1986-1989. Puis École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris : 1990-1993.

Ensuite, voyages, travail (Tunisie, Sardaigne, Malte, traversée de l'atlantique à la voile, Antilles) pendant cinq ans, puis retour en France. Fondation d'une famille et construction d'une maison.

Depuis 1998, domicile dans la campagne gersoise.

"Tout au long de mon parcours, je n’ai jamais cessé de créer, en photographie argentique d'abord, la gravure, dessins, peintures ainsi que d'autres supports rencontrés en chemin. Je ne suis pas artiste à plein temps, je compose avec ma vie de famille, un travail rémunéré, mon jardin, et mon inspiration… Je travaille depuis 3 ans avec du bois que je découpe, dont le sujet principal est la femme, ce qui l'habite, la traverse... "

*

"Originaire de Tours, Élisabeth Rigot a adopté le Gers depuis la séparation de ses parents et vit définitivement dans ce département depuis quinze ans. Après avoir fait l’école des Beaux-Arts de Bordeaux de 1986 à 1989, elle a intégré l’école nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, de 1990 à 1993. Dès lors, son maître mot a toujours été «créer», créer dans différents domaines artistiques : la photographie, le dessin, la peinture, la linogravure, la gravure… "

(La Dépêche du Midi)

*

 Expositions :

Juin 2002 : Salle de l'Orangerie à Aire sur l'Adour, « Femmes » exposition collective,Linogravures et photographies argentiques.

Juillet et août 2002 : Mont de Marsan : exposition collective, Linogravures et photographies argentiques.

Juin 2003 : Festival Spirale à histoires. Linogravures et photographies argentiques.

Juillet 2003 : Galerie « Du Coq à l’Âne » Aignan (Gers): linogravures.

Décembre 2003 : Marché de Noël à Auch : Linogravures et puzzles en bois peint.

Été 2004 : Galerie « Du Coq à l’Âne » Aignan (Gers): linogravures.

Août 2011 : Galerie Peleyre, St Lanne : Photographies argentiques.

Mars 2012 : Expo collective à Auch, salle des Cordeliers : Peintures et linogravures.

Mai 2012 : Les Femmes et les métiers d'art, Aire sur l'Adour  : Linogravures et peintures sur bois.

Août 2013 : Église de Mazère. Exposition en duo avec Marie Rigot « De l'une à l'autre » : Linogravures, photographies, peintures sur bois , peintures à l'huile, sculptures.

Juin 2013 : Salle de la Mairie : « Tentations primitives » Découpes de bois (les « en-bois ») et linogravures.

Mai 2014: Les Femmes et les métiers d'art, Aire sur l'Adour : Découpes de bois (les « en-bois ») et linogravures.

Juin 2014 : Quinzaine de la photographie. Maubourguet. Photographies argentique.

Juillet-août 2014 : La Halle, Marciac (jazz in Marciac). Découpes de bois (les « en-bois ») et linogravures.

Août 2014 : Montréal du Gers, « Les Natives » : Découpes de bois (les « en-bois »), linogravures, peintures sur bois , peintures à l'huile.

site : elisabethrigot.jimdo.com

Élisabeth Rigot aux Culturiales de l’été 2015.

Élisabeth Rigot participe au Festival des Arts plastiques, Arts appliqués et populaires samedi 18 juillet. Elle y expose et met en vente une partie de sa production.

LES CULTURIALES DE L’ETE 2015 (16 JUILLET - 16 AOUT) (3.11)

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Les participants

[11] Monique Métery:

La potière aux oiseaux!

Cette parisienne née à Montmartre a plusieurs cordes à son arc. Ses vaisselles n’ont d’égal …que la saveur de ses crêpes!

Dans le Baronnies, elle habite une maison très visitée …par les oiseaux.

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Les lampes

Bien qu’elle ne les mette pas en vente, les lampes de Monique Métery son remarquables. Elles diffusent une lumière jaspée indirecte qui illumine plus qu’elle n’éclaire. Les motifs sont de divers types et les thèmes répétés abondent. Les formes arrondies et coniques prédominent. 

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Les commandes

Sans en faire le cœur de son activité, elle accepte, répond et exécute des commandes. Remarquable réalisation, cette série de soupières en forme de potiron destinées à un restaurant réputé. 

Elles sont utilisées pour servir la garbure traditionnelle d’une manière originale et sympathique.

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La vaisselle

Elle constitue l’activité essentielle de Monique. Alliant esthétique et sens pratique, ces travaux, aux couleurs joyeuses, issus de son atelier des Baronnies sont à même d’égayer tables et étagères. 

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Monique Métery aux Culturiales de l’été 2015.

Monique Métery participe au Festival des Arts appliqués et populaires samedi 18 juillet. Elle y expose et met en vente une partie de sa production.

 

LES CULTURIALES DE L’ETE 2015 (16 JUILLET - 16 AOUT) (3.10)

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Les participants

[10] Laura Dedieu et Adrien Vertallier:

Les architectes du local & les boîtes à bouquins

Une idée qui fait son chemin

Dans le cadre des Culturiales 2015, les architectes du Local, Laura Dedieu et Adrien Vertallier proposent de réaliser des « boîtes à bouquins & co » dans la ville de Bagnères-de-Bigorre en s’appuyant sur l’étude urbaine réalisée dans le cadre de leur diplôme à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles, « Ré-inventer ensemble un territoire, à Bagnères-de-Bigorre dans la vallée du Haut-Adour »

Les « boîtes à bouquins & co» sont des outils d’échange et de partage de livres mais aussi une manière de se réapproprier l’espace public, tout en incluant la possibilité d’y intégrer de petits objets, pour une forme d’économie basée sur le don.

Inscrire une « boite à bouquin & co » dans la ville permet à tout un chacun de re-découvrir un paysage, la particularité d’un site, d’offrir un moment de repos, ou de renforcer des pratiques déjà existantes. Elle est un outil d’échange, de transmission, de confiance. A la fois objet, mobilier, repère, et abri partagé.

Bagnères-de-Bigorre et la vallée du Haut-Adour recèlent d’importantes ressources qui seront mise à contribution dans le cadre de ce projet, selon le principe de l’inventaire et du réemploi.

Récupérer des matériaux, transformer de vieux meubles en objet design, s’essayer au réemploi du bois de palette et autres matériaux à expérimenter, sera la condition de réalisation des « boîtes à bouquins & co ». C’est aussi et surtout faire appel, au savoir de chacun, stimuler une réflexion et un imaginaire collectif.

A travers divers ateliers qui se clôtureront par un workshop – atelier en anglais, celui du bricoleur – les deux jeunes architectes proposent aux habitants de la ville de participer à l’ensemble de la réalisation de ces « boîtes à bouquins & co».

Chacun peut intégrer le processus, à son échelle, de la conception à la réalisation, et ainsi apporter ses connaissances, son regard, ses compétences, mais aussi des outils, des matériaux, du mobilier, participer aux repas… à la manière d’une auberge espagnole. Ces différentes étapes feront l’office d’ateliers ouverts à tous (entre fin avril et début juillet).

Le projet se clôturera par la fabrication des boîtes lors du workshop, chantier participatif et moment privilégié d’échange et de transmission des savoirs, qui se tiendra durant les Culturiales 

(29 juillet/5 août)  au GEM, 2 rue du 19 mars 1962 à Bagnères-de-Bigorre.

Inscrivez-vous rapidement au projet afin de participer à cet événement hors du commun !

lelocal.b2b@gmail.com ou bien via le 06 07 12 71 20.

Laura Dedieu et Adrien Vertallier sont architectes. Ils ont animés durant plusieurs années des festivals et workshops. Du mobilier à la petite architecture, leurs ateliers ont été l’occasion de questionner le chantier et la création architecturale en replaçant l’humain au centre du projet. Une démarche qu’ils ont mis en œuvre également à l’échelle de la ville, à travers leur projet « Ré-inventer ensemble un territoire » à Bagnères-de-Bigorre, qui leur a permis d’obtenir leur diplôme d’architecture avec les félicitations du jury (restitution publique à Bagnères-de-Bigorre, le 9 avril 2015, 19h, à l’Espace Maintenon).

http://dval2015.wix.com/presentation

LES CULTURIALES DE L’ETE 2015 (16 JUILLET - 16 AOUT) (3.9)

 

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Les participants

[9] Colin Gowland:

La Vannerie

Les plus anciens objets de vannerie datés par la technique de datation au carbone 14, remontent à plus de 10 000 ans, ce qui situerait ces objets dans le temps comme précédant les premières poteries. Ces pièces de vannerie ont été découvertes à Fayum en haute Égypte. D'autres, remontant à plus de 7000 ans, ont été trouvées au Moyen-Orient…

Ceci pour montrer que la vannerie est un art ancestral qui remonte à la nuit des temps.

Colin Gowland

Cet Anglais « de base », comme il se définit lui-même, a installé son atelier de vannerie en Barousse, dans la commune de Thèbe, dans un petit vert vallon où l’eau abonde.

Il tresse un osier bio qu’il récolte en Charente, dans une oseraie de 4000 m2 qu’il partage avec d’autres artisans. Cette oseraie est conduite au naturel, sans produits chimiques, contrairement aux grandes oseraies conventionnelles, en Haute-Marne et en Touraine, qui reçoivent bon an mal an quatre ou cinq traitements chimiques, dont des insecticides nombreux. Il faut dire que les insectes adorent le bois tendre de l’osier.

Colin Gowland a appris la technique dans les livres. Autodidacte, sa vocation est née d’une rencontre avec des gitans qu’il a vus tresser. C’est en les voyant faire que, à l’âge d’à peine 20 ans, l’idée lui est venue. Ensuite, il a acheté un livre… et la vie et la passion ont fait leur œuvre.

Il s’est installé en France il y a une quinzaine d’années, dans la Barousse. Il est le père de trois enfants.

C’est dans son atelier de Barousse qu’il reçoit et emmagasine l’osier brut, puis le trie par catégories, par tailles, par variété, par qualité et couleur, le pèle soigneusement après un séjour dans l’eau, puis le tresse avec l’art consumé du professionnel passionné…

Colin Gowland exécute des commandes, vend sa production dans les marchés, l’expose… La demande est variable selon les périodes.

Colin Gowland aux Culturiales de l’été 2015.

Colin Gowland participe au Festival des Arts appliqués et populaires samedi 18 juillet. Il y expose et met en vente une partie de sa production.

Il revient pour partager son savoir samedi 25 juillet à l’occasion de l’Atelier des Arts appliqués.